Sono nato a Palermo il 13 agosto del 1969. Sin da piccolo ho amato disegnare e dipingere tanto da spingere i miei genitori ad iscrivermi al Liceo Artistico. Lì ho imparato pochissimo, tranne la storia dell'arte e la chitarra. Si, proprio la chitarra! Si suonava tantissimo a scuola! Quando presi il diploma entrai subito nel mondo della musica. Mi occupavo di radio, selezionando musica per le fasce notturne e contemporaneamente giravo i primi pub come chitarrista. Senza neanche capire come mi ritrovai a sostentarmi con la musica e abbandonai anche l'idea di proseguire gli studi universitari. Ho sempre avuto la passione per il blues e lì ho suonato per molto tempo. Mi piace questa musica fatta di poche note ma “pesanti” e poi la ricerca spasmodica dell'intesa con i propri musicisti...

L'amore per la chitarra è stato affiancato dall'amore per una donna e quindi sono partito dalla mia città alla volta di Roma, Genova e Milano. A Milano ho dovuto affrontare il problema del lavoro quindi ho fatto di tutto: ho scaricato la coca cola per i supermercati, ho risposto al telefono nei call center, ho persino venduto centralini per telecom, un inferno!

Per arredare la casetta in affitto e per rilassarmi ho ricominciato a dipingere e siccome mi mancava tantissimo la musica, cominciai a dipingere proprio musicisti in bianco e nero. Volevo sentirmi parte della musica che non riuscivo più a suonare per mancanza di tempo e di energie. Nei minuti di pausa al call center continuavo a disegnare sul pc della mia postazione e un mio collega scoprì che avevo talento per la grafica.

Così mi affidò il suo portatile per farmi studiare e riuscì a tirarmi fuori dal “buongiornosonomanliocomepossoesserleutile?”. Sono tornato a Palermo col mio diplomino di grafica e illustrazione nel 2001, l'amore non c'era più ma forse avrei potuto trovare nuove soddisfazioni. Trovai lavoro come grafico in varie agenzie pubblicitarie e ricominciai a suonare. Nel settembre del 2003 entrai in ufficio alle ore 09.00 e ad alle ore 09.15 ero già stato licenziato. Lo shock è stato forte e la paura di non tirarmi fuori dai guai era più forte! Un giorno venne a trovarmi un amico a casa e vedendo i quadri che avevo realizzato a Milano mi disse che potevo sicuramente venderli, io chiaramente lo presi per pazzo. Ma un pomeriggio all' apice della disperazione e dei problemi economici uscii da casa con i quadri, li portai in un negozio indicatomi dal mio amico e da allora non mi sono più fermato. Per questo dico sempre che la pittura ha scelto me e non il contrario.
Il percorso tortuoso mi ha portato a questa meta e sicuramente mi sento più musicista con i pennelli che con la chitarra. Io so cosa prova il musicista che sto dipingendo. So cosa c'è dietro un uomo che sceglie di sposare uno strumento. Dipingere un uomo che suona mi da la sensazione di suonare con lui sullo stesso palco, come quando da piccolo suonavo sui dischi e mi sentivo felice...

 

 

Manlio Noto, 38 Jahre, aus Palermo. Zwei große Leidenschaften begleiten seit jeher sein Leben: die Musik und die Malerei. Die erste seit etwa 20 Jahren, allen bekannt dank seiner Ausstellungen in den Lokalen von Palermo und Siziliens. Der zweiten geht er zu Hause nach, für sich allein und wegen der reinen Freude am Malen. Seit etwa drei Jahren aber ist aus der Leidenschaft Arbeit geworden, Manlio ist an die Öffentlichkeit gegangen hat und sich entschieden, in professioneller Art und Weise zu malen.
Als Musiker hat er immer außerhalb jeglichen akademischen Musters gemalt. Er verleiht der Musik in seinen Bildern in den Gesichtern der schwarzen Bluessänger der 30er- und 40er-Jahre Ausdruck, John Coltrane, Miles Davis, Eric Dolphy. Er bedient sich am fotografischen Erbe, das von den Jazzmusikern jener Jahre existiert, und reproduziert es sorgfältig in seinen Bildern. Er malt in weiß und schwarz, so wie in den Fotos jener lang vergangenen Zeit, musikalische Genres wie den Blues und den Jazz, die das alte Amerika gekennzeichnet haben.
Die Wahl von Weiß und Schwarz war in keiner Weise zufällig, in einer Zeit, in der ein Bedürfnis nach Sicherheit nicht die Wahl von Kompromissen erlaubte. Die zwei Tonalitäten waren nützlich, ihm das Gefühl der Sicherheit zu geben, das er suchte.
Er hat begonnen, auf dem Tisch zu malen, dann auf der Leinwand, und er hat immer Akrylfarben verwendet. Trockene, schwarze Pinselstriche für den Hintergrund, darübergelegtes Weiß, weiche, geschwungene Linien. In einigen Punkten sind die Striche so gezogen, um bestmöglich Gesichtsausdrücke abzubilden; die fülligen Lippen und die breiteren Nasen der schwarzen Musiker, die Falten der Finger, die sich über das Instrument bewegen. Schichten von Weiß über Weiß bis das gewünschte Licht erreicht wird, für das endgültige Risultat einer „Bild-Fotografie“.
Auf den Leinwenden liebt es Manilo Noto, das Konzept von Musikalität stark und entschieden zu vermitteln. Die gemalten Objekte werden mit all ihren Gesichtsausdrücken abgebildet, in Harmonie mit dem Instrument in den Händen, unabhängig von der Umgebung folgen sie nur dem Klang. Diese Natürlichkeit, festgehalten zunächst in den Fotografien, vermittelt er genauso in seinen Bildern. Die Objekte scheinen die Leinwand zu verlassen, mit geschlossenen Augen könnten wir meinen, die Melodie des Instruments zu vernehmen.
Zuletzt hat Manilo begonnen, die zeitgenössischen Musiker persönlich zu fotografieren, die er bei den Konzerten oder in den Lokalen seiner Stadt trifft. Er fotografiert spontan und perfektioniert auch diese andere Technik, er erfasst die Subjekte in Bewegung im Licht der Bühne und überträgt sie mit präzisen Pinselstrichen in die Bilder. Um vor allem die Veränderung zu zeigen: der Weg vom Weiß und Schwarz hin zu den Farben. Die Objekte sind immer Musiker, dieses Mal wiedergegeben in hellen Lichtstrahlen, rot, orange, violett. Aber das Schwarz bleibt dominierend und ist immer noch die Basis, auf die die färbigen Schichten aufgetragen werden, um dem Objekt die Form zu geben, um es leuchten zu lassen. Mit dem Akryl gelingt es Manilo Noto, den Formen Körperlichkeit zu verleihen, ein typischer Effekt, den einzig Ölfarben hervorrufen können.